En una ciudad muy grande…
Donde había lugares turísticos por doquier…
Había un hobre cuyo atractivo físico superaba a un hombre normal.
A él solo le importaba estár con un buen peinado y en onda…
Buscaba a una linda mujer sin importarle su linda carita, (vivía solo de lo superficial) sino solo su despampanante cuerpo, pero a su vez estaba vacío porque nunca pudo encontrar un amor verdadero.
SIN CITY. Es una ciudad que atrae a los tipos duros, a los corruptos y los solitarios. Para algunos es un lugar oscuro, insensible; para otros es su hogar, policías corruptos, mujeres prostitutas, vigilantes desesperados, Muchos quieren vengarse, otros remediar sus pecados, y también hay quien espera conseguir un poco de las dos cosas. Un universo de héroes extraños y reticentes que intentan hacer lo correcto en una ciudad que rechaza el bien.
La historia central se basa en Marv, un matón callejero de toda la vida, cuando Marv acoge en su casa a una diosa de la belleza llamada Goldie, sólo para conservar su cadáver en la cama, batió la ciudad para vengarse de la pérdida del único amor que había sentido en su corazón. Otra de las historias es la de Dwight, un investigador privado que se empeña una y otra vez en dejar atrás los problemas a pesar de que no consigue deshacerse de ellos. Después de que muera un policía en el casco antiguo de la ciudad, Dwight no se detiene ante nada para proteger a sus amigos entre las damas de la noche. Y finalmente, está la historia de John Hartigan, el último policía honrado de SIN CITY. Su vida profesional está a punto de terminar, en su último caso trata de salvar a una niña de 11 años de las manos del sádico hijo de un senador con sorprendentes resultados.
El guión es simple, aunque efectivo, todas las historias que en un comienzo parecen independientes unas de otras, van uniéndose y entrelazándose para llegar a un final que es la base del surgimiento del antihéroe creado por Bruce Willis (Duro de Matar, El Quinto Elemento) quien interpreta el personaje que mejor sabe hacer: un hombre duro, atormentado por el pasado e impenetrable.
André Cypriano : con la mirada sensible a los barrios de Caracas
En 1990, emigra a los Estados Unidos, y un año después estudia fotografía en San Francisco. Desde entonces ha realizado numerosos proyectos vinculados a la presevación de culturas tradicionales, así como es el caso de los trabajos sobre la “Gente de Nias” en la isla de Sumatra,“Los perros de Bali” la penitenciería de Cándido Mendes en Rio de Janeiro(conocida como la “Caldera del Diablo” ) y otros trabajos en las favelas como
Ha sido un recipiente de la primera concesión del lugar en el Departamento de la Fotografía de la Universidad de la ciudad de San Francisco con la beca (julio de 1992 , el primer ganador en la competencia de la Imagen del Mundo promovida por las noticias de“ Photo District en N.Y.” (diciembre de 1992), primer lugar en las nuevas concesiones de los trabajos - promovidas por EN FOCO en N.Y. (julio de 1998), primer lugar en “ Mother Jones International Fund for Documentary Photography” , y primer lugar en Bolsa Vitae de Artes en São Paulo (enero de 2002).
Reside actualmente en N.Y. como fotógrafo FreeLancer y ha sido invitado a formar parte del proyecto multidisciplinario CARACASCASE auspiciado por la Fundación Cultural de la República Federal Alemana con el proyecto ARTE EN LA CIUDAD y el CARACAS. 
Olafo
A lo largo de los años, la tira ha sido publicada en español por distintas editoriales y cada cual le ha dado un título distinto, como Olaof el vikingo, Olafo el terrible u Olafo el amargado. En los periódicos, es usual que la tira se titule simplemente Olafo. Asimismo, el nombre de algunos personajes ha cambiado según la edición. En algunas versiones, Eddie el afortunado es "Chiripa", Honi es "Astrid", Snert es "Esnerto" o "Siripo", Kvack es "Cuak", el Dr. Zook es el "doctor Zocotroco", etc. También aparecen otros personajes como Sucio "Dirk" a quien en una tira cómica Helga pregunta: "¿Qué color traje nuevo elegiste?", a lo que él responde: "Un color tierra estaría bien" (Tiras Cómicas de la Antigua Sección B, periódico La Nación, San José, Costa Rica.)
En tanto, la fotografía, como bien mencionamos más arriba, es una de las técnicas más famosas y que casi todo el mundo utiliza desde hace varias décadas para representar o retratar algún objeto, persona u acontecimiento, entre otras cuestiones posibles.
Quino, o Joaquín Salvador Lavado, nació el 17 de julio de 1932 en la ciudad de Mendoza (Argentina). Recibió el sobrenombre desde chico, para diferenciarlo de su tío Joaquín Tejón, pintor y dibujante publicitário con quien a los 3 años descubrió su vocación. En la década de 40, pierde su madre y su padre. Termina la escuela primária y decide inscribirse en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza, la cual abandonaría años después para dedicarse a dibujar historietas y humor.
En 1954, instalase precariamente en Buenos Aires y deambula por las redacciones de todos los diarios y revistas en busca de empleo. La revista Esto Es publica su primera página de humor gráfico. Desde entonces y hasta el día de hoy continuan siendo publicados ininterrupitamente sus dibujos humorísticos en una infinidad de diarios y revistas de América Latina y Europa. En 1960 se casa con Alicia Colombo. No tuvo hijos. La luna de miel en Río de Janeiro fué la primera salida de la Argentina.
En 1963 lanza su primer libro de humor, Mundo Quino, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudos. En 1964 aparece Mafalda por primera vez y a partir de entonces fueron lanzados vários libros en la Argentina y en el extranjero. Viajó a vários países divulgando su trabajo y recibió diversos premios de nivel internacional, entre ellos el de dibujante del año, en 1982. Actualmente publica dibujos inéditos en la revista semanal del diario Clarín.
En algunos sectores de la tierra, todavía existen lugares con espacios verdes; es así, como nuestro amiguito Manuel después de cumplir con sus labores del día, se dirige a su casa.
Lo curioso es que para llegar a la misma, no es necesario que atraviese por la ciudad entera, sino que los campesinos tienen sus propias vías de comunicación y transporte. No teniendo que atravesar por el smok que dejan las transnacionales en las grandes ciudades que dicen tener una “tecnología avanzada”.
Pero en la historieta podemos ver que los campesinos están mucho más avanzados, tal vez no en tecnología pero si en concienciación, ya que ellos hacen caminos que no perjudiquen a la destrucción y sobrecalentamiento de la tierra, mientras que las ciudades “desarrolladas” solo les importa la acumulación de capital dejando de lado la integridad de las personas y su derecho a respirar aire puro.
Finalmente Manuel llega a su casa con la tranquilidad que le da su atmosfera, sin tanto estrés debido a que sus pulmones están muy bien cargados de aire fresco y sabiendo que su familia está bien protegida sin tener que soportar la cantidad de humo que dejan las ciudades. Tal vez en unos años podamos gozar de más espacios verdes como lo hace Manuel y vivir con lo indispensable que es la Familia unida.
Mándala es una palabra que en sánscrito, quiere decir círculo sagrado. Algunos lo llaman 'el laberinto de los círculos'. Se utiliza para meditar, concentrar energía, equilibrar los desordenes, producidos por diferentes factores, que alteran y desestabilizan.
En la actualidad, se utilizan los mándala, preparados con diferentes materiales y colores específicos, para alcanzan diferentes objetivos. En ciertas tradiciones fue usado para fomentar el valor ante cualquier situación. Desde tiempos remotos, los mándalas fueron utilizados por los sabios, y sacerdotes en sus meditaciones, sanaciones, en complejos rituales de diferentes culturas y regiones orientales, en el hinduismo, el tantrismo, el budismo, el lamaísmo tibetano, etc.
Cuenta la historia que en el Itchimbía existió un Yata Pajtá (para los Quitus Caras) o Intihuatana (para los Incas) que era un centro ceremonial de íntima relación con el cosmos… Para las antiguas culturas andinas el Intihuatana era un lugar de descanso del sol en el cual “se amarraba al sol” para que este siga otorgando luz y energía eternamente.
El primer sol de oro tiene proveniencia bastante bien conocida. En 1940, en un lugar llamado Chunucari, cerca de la ciudad de Sigsig, en los Andes meridionales de Ecuador, unos huaqueros descubrieron una pelota de oro estrujada. La vendieron, intocada, a un individuo local que compraba y vendía antigüedade, y este a su vez a Max Konanz, un coleccionista de Cuenca. En los meses siguientes, Konanz y su esposa abrieron laboriosamente la pelota que resultó ser la cara grande (ca. de 44 cm. de alto) de un sol de oro, martillado en el estilo provincial Huari-Pachacamac. Por algunos años, Konanz exhibió el sol en su museo privado, y luego vendió su colección al nuevo Museo del Banco Central del Ecuador. El sol de oro, posiblemente una de las piezas más espectaculares que se conocen de la antigua metalurgia ecuatoriana, se convirtió en el logotipo del Museo y del mismo Banco Central del Ecuador. Sin embargo, en algun momento de esta larga historia, la proveniencia fue cambiada en su ficha de registro –de Chunucari a La Tolita, una cultura ubicada en la costa junto a la frontera con Colombia
En esta imagen podemos observar a un hombre con una lanza en su mano, estás se las utilizaban para salvaguardar a su comunidad o para la recolección de alimentos, principalmente de la caza y pesca.
En esta oportunidad observamos un rostro tallado finamente en oro puro, podemos destacar los tipos de aretes que llevaban en sus orejas como signo y símbolo de que pertenecen a una comunidad determinada, ya que las distintas comunidades que habían en ese tiempo eran muy bien identificadas por sus vestimentas y sus accesorios introducidos en sus cuerpos. En este caso el de los aretes.
La tercera imagen es una especie de metamorfosis entre el hombre y el animal. Ellos al consumir algún alimento alucinógeno creían que adoptaban las habilidades de ciertos animales y que así se conectaban con la naturaleza y volvían a donde pertenecen que es la tierra. Para ellos estas transformaciones eran como su tuvieran una conexión con el cosmos en esta oportunidad mediante sus alas.
El film se basa en una jovencita de 16 años, en donde nos muestra la dura realidad que puede vivir alguien que es de tez negra, obesa, analfabeta, violada y encima maltratada por su propia madre.
En un país donde las grandes empresas comerciales, estaban acabando con el ecosistema, un grupo de ecologistas decidieron promover una campaña en contra de la erosión del suelo y la destrucción de la capa de ozono, ya que eran tantos los desastres naturales que estaba ocurriendo en esa época y estos ecologistas querían una vida con mas vegetación y menos humo, para el futuro de las nuevas generaciones.
En vista de que la campaña que realizaron no fue un éxito, deciden enterrarse vivos para ver si el pueblo reaccionaba de una vez y terminaban con este maltrato al lugar en donde viven. Entonces en un parque donde ya casi no había espacios verdes por causa de la erosión del suelo cavan unas fosas y se introducen por varios días poniendo de leyenda lo insatisfechos que están con el sistema y como se está manejando el problema del calentamiento global y que esto a las autoridades competentes les importa poco o nada.
La gente que pasaba por el parque quedaba viendo las leyendas y pasa como si nada y desde adentro de las mismas se podía escuchar... basta ya de la erosión del suelo…. Queremos más espacios verdes para una vida mejor…..
La gente que pasa se introdujo en esta petición hasta que se hizo una marcha pasiva ante las autoridades competentes y se pudo llegar a un acuerdo que no van a lastimar mas al planeta tierra.
Los ecologistas se sintieron muy satisfechos con la acogida que tuvieron por parte del pueblo y las tumbas que ellos hicieron fueron utilizadas para poder plantar árboles, lo que si permaneció en aquel parque fueron las leyendas que escribieron y ahora cada gente que pasa por el parque toma conciencia y trata de contribuir con el planeta botando la basura en su lugar y reciclando lo mas que se pueda.
Jorge Carrera Andrade
ANALISIS
El poema es una utopía, en l cual el autor hacer referencia a como debería ser al mundo en donde nos desenvolvemos; así que inventa otro planeta para desde allí dar al lector la capacidad de almacenar el mensaje y saber que todo lo que existe en el mundo es a causa de la ambición del hombre, los que dicen ser humildes (ignoran esa ley del ser humano de que mientras más genera mucho mas es lo que quiere) y el poeta hace referencia a que en su mundo inventado, todo es paz y tranquilidad.
La película se basa en la promiscuidad, la rudeza y el sexo que eran pan de cada día en la antigua roma, es como si fueras a tomar unas fotos en un bosque y no quisieras que aparecieran arboles en ellas, es un factor común de la época que debe mostrarse por defecto. En SPARTACUS la escenas de sexo estuvieron bien logradas era Roma el libido se respiraba en el aire y me parece bien que haya una serie que le haga frente sin disimulos, ya que exponen la realidad en la que estaba roma en ese tiempo, para que los espectadores tengan una idea del cómo funcionaba un tipo de gobierno (por decirlo así) en la antigua roma.
Bueno es esta imagen observo la destrucción en el planeta entero, que ya no hay muchos espacios verdes y por lo tanto la atmosfera del planeta esta contaminada; en le grafico no se ve bien pero también aparecen desperdicios de alimentos alrededor de la imagen y los basureros completamente vacios, dándonos a entender que a la población le importa poco o nada el cuidado del planeta.
Debemos tomar conciencia de que nosotros somos dueños de nuestro propio destino y que si no actuamos frente a la situación en la que está pasando el mundo por eso del calentamiento global, llegara el día en que la tierra se destruya por culpa de los humanos, así que comencemos a respetar el lugar donde vivimos y nos reproducimos.
