HISTORIA Y SU HISTORIETA.

Olafo el vikingo
Hägar the Horrible rebautizado en español como Olafo el vikingo, u Olafo el Amargado, es una tira cómica creada por Dik Browne. Debutó en Estados Unidos el 4 de febrero de 1973 en 136 periódicos. Dos años más tarde, la cantidad de periódicos en la que aparecía aumentó a 600.1 Su circulación siguió en aumento, y en 2008, la tira aparecía en 1900 periódicos a lo largo de 58 países, en 13 idiomas.2
Olafo el vikingo ha sido ganador de varios premios, como el Premio Elzie Segar de la National Cartoonists' Society (1973) por ser una contribución única y sobresaliente al campo de las tiras cómicas. También recibió el premio a la mejor tira cómica del año en 1977, 1984 y 1986.


Chris Browne, el hijo de Dik, colaboró con su padre en Olaf el vikingo desde su creación, y en 1985, los dos publicaron el libro Hägar the Horrible's Viking Handbook,3 que en español tendría un título un tanto redundante: "Guía práctica del vikingo de Olafo el vikingo". Después del retiro de Dik Browne en 1988, y su muerte al año siguiente, Chris ha continuado con la tira.

PERSONAJES:
Olafo
El protagonista. Olafo tiene dos ocupaciones principales, que son atacar los castillos de Europa, en especial Inglaterra, e irse de parranda. Ocasionalmente, recibe la visita de su suegra y del recaudador de impuestos.

Chiripa (O Mala Suerte)
Su fiel ayudante. Eddie es un inocentón que es todo lo contrario de un formidable vikingo. Una broma recurrente en la tira es que Eddie está encargado de llevar las escaleras para subir los muros de los castillos, y por una u otra razón, a Eddie se le olvida o se confunde y lleva otra cosa.

Helga
Su esposa. Aunque ella siempre impone su voluntad sobre Olafo, nunca consigue que la ayude con los quehaceres domésticos, en especial que bote la basura.

Hamlet
Su hijo menor de 10 años. Hamlet es un ratón de biblioteca que de alguna forma ha conseguido una (indeseada) admiradora: Hernia, la chica ahombrada del pueblo, que quiere casarse con él.

Astrid
La hija mayor de Olafo. Oficialmente, tiene 16 años, pero en algunas historietas se dice que tiene 17. Honi está perdidamente enamorada de Lute, un trovador sin futuro que siempre está reuniendo dinero... para cualquier cosa menos casarse con ella. Sus padres suelen arreglarle citas a ciegas para que se olvide de Lute.

Snert
Su perro. Snert es el fiel reflejo de su dueño: perezoso y desgarbado, y comparte su amor por la cerveza y el dormir todo el día. Snert es el único animal en la tira que "habla" por medio de sus pensamientos. En Latinoamerica, las primeras ediciones indicaban el nombre de Siripo. Al transcurrir los años, el nombre fue cambiado por Esnerto.

Kvack
El pato de Helga. A veces, Olafo aparece seguido por una hilera de patos idénticos a Kvack, pero más pequeños. No se sabe si esos patos son las crías de Kvack, y si lo son, si es el padre o la madre.

Dr. Zook
El médico y consejero de Olafo. Usualmente, se le describe como "mitad psiquiatra, mitad médico brujo", y sus remedios suelen ser peores que la enfermedad. En latinoamerica también se conoce como Dr. Zocotroco.


DISCREPANCIAS ENTRE EDICIONES

A lo largo de los años, la tira ha sido publicada en español por distintas editoriales y cada cual le ha dado un título distinto, como Olaof el vikingo, Olafo el terrible u Olafo el amargado. En los periódicos, es usual que la tira se titule simplemente Olafo. Asimismo, el nombre de algunos personajes ha cambiado según la edición. En algunas versiones, Eddie el afortunado es "Chiripa", Honi es "Astrid", Snert es "Esnerto" o "Siripo", Kvack es "Cuak", el Dr. Zook es el "doctor Zocotroco", etc. También aparecen otros personajes como Sucio "Dirk" a quien en una tira cómica Helga pregunta: "¿Qué color traje nuevo elegiste?", a lo que él responde: "Un color tierra estaría bien" (Tiras Cómicas de la Antigua Sección B, periódico La Nación, San José, Costa Rica.)

Significado de la imagen.

Una imagen es la representación visual de un objeto, una persona, un animal o cualquier otra cosa plausible de ser captada por el ojo humano a través de diferentes técnicas como la pintura, el diseño, la fotografía y el video, entre otras.
Hoy en día y como consecuencia del amplio desarrollo que en las últimas décadas han alcanzado las tecnologías vinculadas a la proyección y captación de imágenes es que al tiempo este que transcurre podemos calificarlo como dominado por todo aquello visual. Casi todo hoy pasa por la imagen, por supuesto, este contexto de excesivo cultivo por lo visual tiene sus aspectos positivos, como puede ser el hecho que en tan solo un instante se puede captar una realidad y compartirla con aquellos más próximos, pero por el otro lado y aquí si viene el aspecto negativo, esta situación ha generado que cuestiones como la reflexión y el pensamiento queden a veces relegadas ante la impronta que ha tomado lo visual.

En tanto, la fotografía, como bien mencionamos más arriba, es una de las técnicas más famosas y que casi todo el mundo utiliza desde hace varias décadas para representar o retratar algún objeto, persona u acontecimiento, entre otras cuestiones posibles.

La ciudad del sueño…

Biografía de Quino

Quino, o Joaquín Salvador Lavado, nació el 17 de julio de 1932 en la ciudad de Mendoza (Argentina). Recibió el sobrenombre desde chico, para diferenciarlo de su tío Joaquín Tejón, pintor y dibujante publicitário con quien a los 3 años descubrió su vocación. En la década de 40, pierde su madre y su padre. Termina la escuela primária y decide inscribirse en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza, la cual abandonaría años después para dedicarse a dibujar historietas y humor.

En 1954, instalase precariamente en Buenos Aires y deambula por las redacciones de todos los diarios y revistas en busca de empleo. La revista Esto Es publica su primera página de humor gráfico. Desde entonces y hasta el día de hoy continuan siendo publicados ininterrupitamente sus dibujos humorísticos en una infinidad de diarios y revistas de América Latina y Europa. En 1960 se casa con Alicia Colombo. No tuvo hijos. La luna de miel en Río de Janeiro fué la primera salida de la Argentina.

En 1963 lanza su primer libro de humor, Mundo Quino, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudos. En 1964 aparece Mafalda por primera vez y a partir de entonces fueron lanzados vários libros en la Argentina y en el extranjero. Viajó a vários países divulgando su trabajo y recibió diversos premios de nivel internacional, entre ellos el de dibujante del año, en 1982. Actualmente publica dibujos inéditos en la revista semanal del diario Clarín.


La ciudad del sueño.

En algunos sectores de la tierra, todavía existen lugares con espacios verdes; es así, como nuestro amiguito Manuel después de cumplir con sus labores del día, se dirige a su casa.
Lo curioso es que para llegar a la misma, no es necesario que atraviese por la ciudad entera, sino que los campesinos tienen sus propias vías de comunicación y transporte. No teniendo que atravesar por el smok que dejan las transnacionales en las grandes ciudades que dicen tener una “tecnología avanzada”.
Pero en la historieta podemos ver que los campesinos están mucho más avanzados, tal vez no en tecnología pero si en concienciación, ya que ellos hacen caminos que no perjudiquen a la destrucción y sobrecalentamiento de la tierra, mientras que las ciudades “desarrolladas” solo les importa la acumulación de capital dejando de lado la integridad de las personas y su derecho a respirar aire puro.
Finalmente Manuel llega a su casa con la tranquilidad que le da su atmosfera, sin tanto estrés debido a que sus pulmones están muy bien cargados de aire fresco y sabiendo que su familia está bien protegida sin tener que soportar la cantidad de humo que dejan las ciudades. Tal vez en unos años podamos gozar de más espacios verdes como lo hace Manuel y vivir con lo indispensable que es la Familia unida.

QuE eS mÁnDaLa..?

Mándala es una palabra que en sánscrito, quiere decir círculo sagrado. Algunos lo llaman 'el laberinto de los círculos'. Se utiliza para meditar, concentrar energía, equilibrar los desordenes, producidos por diferentes factores, que alteran y desestabilizan.
El mándala es un símbolo circular, que se encuentra desde el comienzo de la humanidad. Las diferentes culturas coinciden en que conduce hacia el camino a la unidad del ser.
La realización de mándalas es eficaz para armonizar, estabilizar y controlar estados de crisis, ansiedad, y desequilibrios.
La utilización de los mándalas se remonta desde los tiempos antiguos, hay grabados en las pirámides egipcias donde muestra que utilizaban la fuerza de los mándalas para su concentración, energización del lugar, meditación profunda, para elevar el nivel de conciencia, Hay pergaminos que muestran la utilización de mándalas dentro de las casas para mejor la captación de energía y crear ambiente de armonía y balance, o para transmutar la energía negativa en positiva.
En la civilización china, hay varias formas de mándalas, hoy son usados para generar abundancia y prosperidad en el trabajo o para fortalecer la salud.

En la actualidad, se utilizan los mándala, preparados con diferentes materiales y colores específicos, para alcanzan diferentes objetivos. En ciertas tradiciones fue usado para fomentar el valor ante cualquier situación. Desde tiempos remotos, los mándalas fueron utilizados por los sabios, y sacerdotes en sus meditaciones, sanaciones, en complejos rituales de diferentes culturas y regiones orientales, en el hinduismo, el tantrismo, el budismo, el lamaísmo tibetano, etc.
Su meta es fomentar la concentración de la energía en un solo punto durante la meditación. Los mándalas tradicionales, los grandes mándalas de la tradición hindú, suelen ser imágenes enormemente complejas, que incluyen letras sánscritas y deidades que se quieran asimilar.
A veces parecen laberintos auténticos. El denominador común es el círculo (unos o varios) que rodea un núcleo interno, además puede ir acompañado de otras figuras geométricas como el cuadrado o el triángulo. Mircea Eliade, dice 'es a la vez una imagen del Universo y una teofanía'.
El anillo externo del mándala consiste en una 'barrera de fuego', que por una parte prohíbe el acceso a los no iniciados, pero por otra, simboliza el conocimiento metafísico que 'quema la ignorancia'.

Imagen simbólica (monolito) la estrella de cinco puntos

La simbología que tiene este reloj solar junto al gran conocimiento de nuestros ancestros con respecto a las diferentes temporadas climáticas para el cultivo y demás, es de increíble importancia para la recuperación de nuestra memoria histórica. Y no solo es el reloj solar, sino también el calendario lunar, representado por una serie de monolitos (13 en total), este calendario está más asociado a la feminidad, a los ciclos fértiles de las mujeres. Estas dos representaciones ancestrales y totalmente funcionales, tienen una particular simbología en cada símbolo que poseen

ArQuEtIpOs De La EsPaCiAlIdAd (Intihuatana)

Cuenta la historia que en el Itchimbía existió un Yata Pajtá (para los Quitus Caras) o Intihuatana (para los Incas) que era un centro ceremonial de íntima relación con el cosmos… Para las antiguas culturas andinas el Intihuatana era un lugar de descanso del sol en el cual “se amarraba al sol” para que este siga otorgando luz y energía eternamente.
Fue un observatorio astronómico el que permitió conocer los periodos más adecuados para la preparación del terreno, siembra, cosecha.

El Sol de la Tolita de Banco Central "Ecuador"

El primer sol de oro tiene proveniencia bastante bien conocida. En 1940, en un lugar llamado Chunucari, cerca de la ciudad de Sigsig, en los Andes meridionales de Ecuador, unos huaqueros descubrieron una pelota de oro estrujada. La vendieron, intocada, a un individuo local que compraba y vendía antigüedade, y este a su vez a Max Konanz, un coleccionista de Cuenca. En los meses siguientes, Konanz y su esposa abrieron laboriosamente la pelota que resultó ser la cara grande (ca. de 44 cm. de alto) de un sol de oro, martillado en el estilo provincial Huari-Pachacamac. Por algunos años, Konanz exhibió el sol en su museo privado, y luego vendió su colección al nuevo Museo del Banco Central del Ecuador. El sol de oro, posiblemente una de las piezas más espectaculares que se conocen de la antigua metalurgia ecuatoriana, se convirtió en el logotipo del Museo y del mismo Banco Central del Ecuador. Sin embargo, en algun momento de esta larga historia, la proveniencia fue cambiada en su ficha de registro –de Chunucari a La Tolita, una cultura ubicada en la costa junto a la frontera con Colombia
Por otra parte, varios arqueólogos afirman que el procedente de El Sol de Oro, pieza arqueológica insignia del Banco Central del Ecuador (BCE), se encuentra específicamente en la cultura Tolita, que floreció en Esmeraldas entre los años 300 antes de Cristo (aC.) y 400 de esta era (dC.).
El Sol de Oro fue repujado en una lámina única de oro y consiste en un rostro antropomorfo rodeado por 44 hilos zigzagueantes que terminan en forma de una culebra

AnAlIsIs De LaS iMaGeNeS dEl MuSeO "eL AlAbAdO"

En esta imagen podemos observar a un hombre con una lanza en su mano, estás se las utilizaban para salvaguardar a su comunidad o para la recolección de alimentos, principalmente de la caza y pesca.
La ideología que mantenían estos cazadores era como una ley, la cual consistía en que “solo debes matar para comer, o para evitar ser comidos” ya que para ellos cada ser vivo era signo de adoración.

En esta oportunidad observamos un rostro tallado finamente en oro puro, podemos destacar los tipos de aretes que llevaban en sus orejas como signo y símbolo de que pertenecen a una comunidad determinada, ya que las distintas comunidades que habían en ese tiempo eran muy bien identificadas por sus vestimentas y sus accesorios introducidos en sus cuerpos. En este caso el de los aretes.

La tercera imagen es una especie de metamorfosis entre el hombre y el animal. Ellos al consumir algún alimento alucinógeno creían que adoptaban las habilidades de ciertos animales y que así se conectaban con la naturaleza y volvían a donde pertenecen que es la tierra. Para ellos estas transformaciones eran como su tuvieran una conexión con el cosmos en esta oportunidad mediante sus alas.

PrEcIoUs

El film se basa en una jovencita de 16 años, en donde nos muestra la dura realidad que puede vivir alguien que es de tez negra, obesa, analfabeta, violada y encima maltratada por su propia madre.
Y cómo estos factores inciden en el desarrollo de una persona, ante una sociedad primeramente patriarcal y racista; que no ve más allá de lo que les conviene y tiene como justificación el “orden” del sistema, sin ponerse a pensar que las personas con estas características no son ni menos y más que nosotros los “normales”.
Podemos ver también como lo que te dice la gente te puede llegar a influenciar tanto de manera que al final te crees, lo que ellos quieren que tu creas, sin tener en cuenta que tú tienes tu propia verdad y tu sabes lo que en realidad eres y vales para ti mism@ no para la sociedad; es decir, que si tu estas seguro de lo que eres y quieres nadie ni nada podrán acabar primero con tu personalidad y segundo con tu seguridad para enfrentarte ante el mundo de afuera, por decirlo de algún modo.
Y es precisamente como Clareece Precious Jones con la ayuda de su profesora puede entender todos los paramentaros expuestos anteriormente y así ser una mujer renovada y segura de sí misma, logrando ser escuchada y respetada. Esta parte de la película no me guato mucho, porque nos hace ver que siempre las personas tenemos que depender de alguien para reaccionar y que nunca podremos salir de los problemas o situaciones en las que nos encontramos si no es mediante la ayuda de una persona “ilustrada” poniendo a la gente como borreguitos de las personas que si “saben” y así es como está funcionando el sistema, los políticos “ilustrados” toman decisiones ante un pueblo “analfabeto” y este los sigue sin tener en cuenta que nos llevan por donde a ellos les conviene.

Por otra parte, creo que el final es idéntica a todas las películas de esta magnitud, que alguien va a estar para ti siempre y que no te preocupes porque algún día se te hará justicia, y ese alguien para la religión es Dios, así que no me parece que se tenga que depender de alguien para ser tu mismo sin temor al rechazo.

Cuento con imágenes compartidas

Después de un milenar de años, se prevee que vendrán extraterrestres; muchos expertos en el tema afirman que llegaran a Egipto y que se relacionaran con la gente para estudiar nuestro comportamiento y cultura para llegar al desarrollo máximo de su especie y poderse involucrar entre nosotros..

Caricatura presi..

Las caricaturas, son una forma divertida de presentar un acontecimiento que esta ocurriendo en la realidad o para trasmitir un mensaje y que este llegue de la mejor manera la receptor; por ejemplo, en la caricatura nos muestran a Gustavo Noboa (ex presidente) dándole de nalgadas al actual presidente de la republica Rafael Correa, puedo asimilar por las cosas que el mandatario está haciendo y que a los “pelucones” como él los llama no les agrada porque les están quitando los privilegios que ellos tenían solo por tener un estatus económico considerable. Entonces Gustavo Noboa en representación de todos los pelucones enfrenta a correa.
Por atrás aparece su hermano Fabricio Correa, el cual lleva en su mano una correa; esta imagen puede tener un doble sentido debido a que no se sabe si quiere ayudar a su hermano o a Gustavo, pienso que es el segundo caso por todos los inconvenientes que los hermanos Correa han tenido por culpa del poder político.
Haciendo quedar como un niño malcriado y egocéntrico, que no le teme a las comparaciones y siempre dice lo que piensa y por esa razón le están dando una lección para que se comporte.

CArIcAtUrA (ecología) cUeNtO

La idea de hacer un cuento se trata de que puedas ir jugando con tu imaginación y tus palabras, y así formar una historia basando en la caricatura para que puedas contar o explicar desde tu perspectiva lo que significa.
Cualquier persona puede hacer esta actividad, solo es cuestión de darse tiempo para sí mismo y poder descubrir cuanta imaginación puedes tener con solo ver una imagen.

Depresión ecológica

En un país donde las grandes empresas comerciales, estaban acabando con el ecosistema, un grupo de ecologistas decidieron promover una campaña en contra de la erosión del suelo y la destrucción de la capa de ozono, ya que eran tantos los desastres naturales que estaba ocurriendo en esa época y estos ecologistas querían una vida con mas vegetación y menos humo, para el futuro de las nuevas generaciones.
En vista de que la campaña que realizaron no fue un éxito, deciden enterrarse vivos para ver si el pueblo reaccionaba de una vez y terminaban con este maltrato al lugar en donde viven. Entonces en un parque donde ya casi no había espacios verdes por causa de la erosión del suelo cavan unas fosas y se introducen por varios días poniendo de leyenda lo insatisfechos que están con el sistema y como se está manejando el problema del calentamiento global y que esto a las autoridades competentes les importa poco o nada.
La gente que pasaba por el parque quedaba viendo las leyendas y pasa como si nada y desde adentro de las mismas se podía escuchar... basta ya de la erosión del suelo…. Queremos más espacios verdes para una vida mejor…..
La gente que pasa se introdujo en esta petición hasta que se hizo una marcha pasiva ante las autoridades competentes y se pudo llegar a un acuerdo que no van a lastimar mas al planeta tierra.
Los ecologistas se sintieron muy satisfechos con la acogida que tuvieron por parte del pueblo y las tumbas que ellos hicieron fueron utilizadas para poder plantar árboles, lo que si permaneció en aquel parque fueron las leyendas que escribieron y ahora cada gente que pasa por el parque toma conciencia y trata de contribuir con el planeta botando la basura en su lugar y reciclando lo mas que se pueda.

POESIA - AuRoSiA

Jorge Carrera Andrade
(Quito, 1903-1978) Poeta ecuatoriano cuya obra se considera la superación del modernismo y la iniciación de las vanguardias en su país. Cosmopolita en su formación y en sus planteos estéticos, trascendió ampliamente las fronteras locales y ejerció la traducción, el ensayo y la diplomacia, con el mismo ahínco con el que escribió poesía.
Estudió en la Facultad de Jurisprudencia de Quito, en la de Filosofía y Letras de Barcelona (España) y en la de Aix (Francia). Político y diplomático, fue secretario general del partido socialista ecuatoriano (1927-1928), secretario del Senado y del Congreso, cónsul de su país en Paita (Perú), El Havre (Francia), Yokohama (Japón) y San Francisco (EE. UU.); secretario de Embajada en Venezuela, ministro plenipotenciario en Gran Bretaña y delegado en la U.N.E.S.C.O.
Jorge Carrera Andrade perteneció a una generación que rompió con la estética de los poetas modernistas; el joven Carrera publicó Estanque inefable (1922) como un momento bucólico y melancólico de su poesía, con exaltaciones del campo y de la naturaleza. Ya desde entonces dejó ver el ánimo de construcción de una perspectiva literaria para mirar y hablar de las "cosas pequeñas" y terrenas, frente a una línea poética que indagaba más bien las grandes cuestiones.

POEMA

ANALISIS
El poema es una utopía, en l cual el autor hacer referencia a como debería ser al mundo en donde nos desenvolvemos; así que inventa otro planeta para desde allí dar al lector la capacidad de almacenar el mensaje y saber que todo lo que existe en el mundo es a causa de la ambición del hombre, los que dicen ser humildes (ignoran esa ley del ser humano de que mientras más genera mucho mas es lo que quiere) y el poeta hace referencia a que en su mundo inventado, todo es paz y tranquilidad.

EjErCiCiOs En ClAsE

La PrEgUnTa BaLaNzA

¿Qué es el amor?
El camino para llegar a ti

¿Qué es la amistad?
Un sentido de la vida

¿Qué es la traición?
Para que sepas que estás vivo

¿Qué es el cielo?
El vacio más grande

LoS cOnDiCiOnAlEs

Si las aves no tuvieran ala
Entonces no tendrían nada que hacer

Si tu carrazón hablara
Entonces regresaría mi alma al cuerpo

Si el sol es caliente
Entonces doy gracias a Dios por tenerte a mi lado


La ChIsTeRa DeL mAgO.

La lluvia es el sentimiento de la tristeza que sale del corazón,
que es sanado con el viento frio de la noche,
el sol calienta al corazón triste y lo envuelve de alegría,
tu confortas mi vida,
desde que nací ; estas aquí,
y no te dejare ir,
eres todo lo que necesito en mi penar existir,
¡aparece de una vez sin rodeos!,
¿no te das cuenta qué necesito de tí?,
eres mi complemento y mi camino para llegar al frenesí,
aunque me dejes; tu nombre tatuado en mí quedará!!
y así hasta el final; podrás ser mía por la eternidad......

EsParTacO

La película se basa en la promiscuidad, la rudeza y el sexo que eran pan de cada día en la antigua roma, es como si fueras a tomar unas fotos en un bosque y no quisieras que aparecieran arboles en ellas, es un factor común de la época que debe mostrarse por defecto. En SPARTACUS la escenas de sexo estuvieron bien logradas era Roma el libido se respiraba en el aire y me parece bien que haya una serie que le haga frente sin disimulos, ya que exponen la realidad en la que estaba roma en ese tiempo, para que los espectadores tengan una idea del cómo funcionaba un tipo de gobierno (por decirlo así) en la antigua roma.
Ahora los protagonistas eran luchadores que tenían que sobrevivir, era la lucha del más fuerte además de eso detallando la serie lo únicos musculoso eran los luchadores Batiatus, ahora la historia se cuenta desde la perspectiva de los luchadores así que es muy obvio lo que va a ver un espectador.
Las cámaras lentas y los cromas de la serie, esto es un estilo y una tendencia que no solo se ha visto en SPARTACUS, y los que seamos fanáticos a las series y alguna películas sabemos que la fotografía de una producción es muy difícil de encontrar y es por ello que se crean los diferentes escenarios; unos digitales y otros con montajes, aquí vimos las dos cosas, las cámaras lentas es como cuanto ves un partido de futbol ¿sabes lo que es ver un gol en cámara lenta? Ahora ¿si un partido de esos meten 10 goles?
Mi conclusión es que la sangre y el sexo es solo para exaltar la dureza de la época, en mi caso es la historia y la forma en que avanzaba la película es lo que me mantuvo viéndola hasta el final, los personajes cambian, la historia gira y avanza lentamente de forma lógica.
Analizando como es el espectador de la película llego a pensar que mucha gente está mal acostumbrada yo me incluyo, a las peliculas, hay muchas que llevan temporadas y temporadas y las cuales no cautivan con dos capítulos buenos por temporada, por decir lost, héroes, fringe, entre muchas más varias de esas, son películas que yo las veo y toca esperar temporadas para que pase algo transcendental, tal vez la gente no acostumbra a que las historias sean rápidas, pasen cosas de verdad trascendentales, y los mas importante que no se censuren.
Ojala hagan más series de este porte, con buena producción, historias rápidas, cambiantes y coherentes.
En todas las películas analizadas, no he visto una serie que iguale su calidad y de seguro será un ejemplo a seguir para futuras producciones.

ImAgEnEs pOéTiCaS

En bruto

Revista de historia
Del tibet a las canarias
Arqueologos nazis en busca de la arcadia perdida
Viajes con historia
Crocovia, la otra capital de polonia
Lleida tierra de templarios
Nerón la tragedia de un emperador maldito
Caterina rival de los borgia
Tatankamón más alla de su tesoro.

Sintagma

Contando la historia
Desde el lejano tibet a las canarias
Arqueolos nazis buscan con ansias la arcadia perdida
Aventuras viajeras
Crocovia, la ptra capital de polonia
Dulce tierra de templarios
Donde existe tragedia a causa de los mandatarios
Una luchadora, rival de los borgia
Combate por algo más que un tesoro, su libertad……

Visita al centro cultural metropolitano (´Le Mont Analogué´)

Jean-Michel Alberola
Saida, Argelia, 1953


Pintor y artista grafico frances nacido en Argelia, Alberola es considerado como uno de los renovadores de la pintura francesa de los años 80, junto con Gerard Garouste y Jean-Michel Blais. Alberola pinta y crea dibujos, collages, objetos y esculturas, en los que la escritura tiene a menudo un gran protagonismo. Sin embargo el se define ante todo como un pintor que intenta traducir en formas, sus ideas y sus sensaciones.

Explicación

Bueno es esta imagen observo la destrucción en el planeta entero, que ya no hay muchos espacios verdes y por lo tanto la atmosfera del planeta esta contaminada; en le grafico no se ve bien pero también aparecen desperdicios de alimentos alrededor de la imagen y los basureros completamente vacios, dándonos a entender que a la población le importa poco o nada el cuidado del planeta.
Debemos tomar conciencia de que nosotros somos dueños de nuestro propio destino y que si no actuamos frente a la situación en la que está pasando el mundo por eso del calentamiento global, llegara el día en que la tierra se destruya por culpa de los humanos, así que comencemos a respetar el lugar donde vivimos y nos reproducimos.

ÁgOrA

La película nos da a entender principalmente como las religiones de esa época han sido las grandes causantes de las guerras que se suscitaban en el mundo medieval, y en la época contemporánea esta situación se sigue dando pero con mayor discreción, por llamarlo de alguna forma.
Nos muestra a Hipatia, una mujer enamorada de la Astrología, la cual no se queda con la ideología que le inculcaban sus ancestros, o lo que predicaban los católicos, sino que ella busca su propia verdad frente al mundo en el que se desenvuelve, dando como resultado la guerra entre religiones, no para que existiera una sola religión; sino para ver quién se queda con el poder del pueblo, es decir; la religión católica se toma la biblioteca de Alejandría y con ello el pueblo entero.
Nos da una idea, la cual te hace ver como una cultura hace todo lo posible para que se mantenga su ideología intacta de generación en generación, y si alguien altera ese sistema de pensamiento; era considerado como un desadaptado social como diríamos en nuestra época.
Les impregnan el sentimiento de culpa desde muy pequeños, sin saber siquiera del porque de su condena, pero tras todo esto también nos da a entender que si tú sigues firme tu concepción de las cosas, nadie nunca podrá cambiar tu forma de pensar y sobre todo, podrás ser tu mismo.
Es lo que hizo Hipatia, nunca se dejo vender (por decirlo de alguna forma), de las tres “religiones” que existían en Alejandría y siguió su convicción de astrologa para poder descubrir las incógnitas que se hacía frente a los fenómenos naturales.

Esta joven nos da un ejemplo de vida, el cual es que nunca dejemos de decir lo que sentimos o lo que pensamos frente a las circunstancias de la vida, que en una época donde la mujer era considerada poco o nada, ella pudo romper con esos esquemas y se mantuvo firme con su concepción. Dándonos a entender que la libertad del ser humano viene desde su postura ideológica
Al mundo le han impregnado la idea de la dependencia de un “dios”, no es que me vaya en contra de las religiones, sino que pongo en tela de duda las cosas que las iglesias hacen en nombre de ese tal “DIOS”... Piénsenlo….

Quito-Kitumbe, el mito

Quitumbe o Kitumbe es hijo del cacique Tumbes. Su hermano menor se llamaba Otoya, quien por pelear mucho con el hermano mayor provocó que este se fuera del país. Ahí Quitumbe desposó a Llira, una doncella muy hermosa con quien tuvo un hijo llamado Guayanay. Por otro lado Otoya se quedó en la región de Manta y como cuentan fue devorado por los gigantes que llegaron ahí.
Kitumbe al oír las barbaridades que se cometían en su anterior tierra decide dejar la ciudad que fundó, llamada Tumbes en honor a su padre, y regresó. Estuvo en la isla Puná, pero emigró por el río Guayas y llegó a la meseta interandina. Finalmente se estableció ahí con los suyos, y lanzó los orígenes de un nuevo reino, al cual en honor a su fundador lo llamaron Quito.
Este mito explica el nacimiento del nombre de nuestra ciudad, así como la explicación de su fundación. Como todo pueblo antiguo, este, creo el relato de Quitumbe para poder trasladar un poco de la historia mítica a los nuevos descendientes y herederos de la cultura.
Como lo dice Eliade, los mitos; son construcciones un tanto soñadoras y fantasiosas pero que recaen en la posibilidad de explicar y visualizar la realidad.

La RuTa De LoS mOlOlItOs

Es impresionante saber cómo Quito es concebida a través de la forma de un puma, cuya columna vertebral se encuentra situada en la calle Matovelle, la cual por mucho tiempo, para mí, ha pasado desapercibida, sin conocer su historia, su origen, y sin darle el valor histórico que este suceso ocasiona.


Al seguir con nuestra jornada conocí que existen dos tipos diferentes de piedras que poseen determinadas características, unas eran lunares (azules), ya que hacían referencia a la luna. Mientras que las otras eran solares (rojas), y al juntarles mantenían una perfecta armonía en la construcción de las cuales estás eran parte.

El sendero de los Quitus está lleno de sorpresa y cada uno se junta como si fuera una perfecta sinfonía. Observe como encajaban perfectamente las piedras en las principales construcciones que tiene nuestra ciudad, la principal está ubicada en el Palacio de Gobierno en donde se encontraba una piedra que poseía ocho ángulos, era interesante mirar como esa piedra encajaba en ese lugar.


Encontramos al Dios Puma el cual muestra, verdaderamente, el centro exacto de la ciudad, ese centro el cual nos señala el equilibrio que tienen las energías que se encuentran en nuestra ciudad. La cara del puma se encuentra ubicada a unos cinco metros de la estatua de la independencia, quitando, en determinada forma, las raíces que llevamos dentro.

Mito según Mircea Eliade

Mircea Eliade (1907-1986) está considerado como uno de los más relevantes historiadores de las religiones. Nacido en Rumania y licenciado en filosofía en la universidad de Bucarest, se trasladó a los 21 años a la India, sintiendo que la educación en su país natal no podía aportarle algo que encontraba a humillar para comprender el alma humana -una carencia que intuyó que podría completar viviendo y asimilando la cultura oriental que la India podía ofrecerle.
Para el gran historiador de las religiones, Mircea Eliade, el mito es una realidad. No es sólo una imagen del pasado, sino un instrumento que el ser humano utiliza continuamente para percibir lo sagrado. Afirma que el mito relata una historia sagrada, un acontecimiento primordial que tuvo lugar en el tiempo.
El mito revela la sacralidad absoluta según Eliade, porque relata la actividad creadora de los dioses, el mito describe las diversas y a veces dramáticas irrupciones de lo sagrado en el mundo, entonces; dicho en una sola palabra: el mito se escribe en un -lapso sagrado de tiempo-.
Se trata evidentemente de realidades sagradas, pues “lo sagrado, es lo real”; afirma que cuanto más religioso es el hombre, mayor es la masa de modelos virtuosos. El mito muestra como ha venido a la existencia una realidad, sea esta la realidad total, el cosmos, o tan solo un fragmento de ella; una isla, un pedazo verde, una ilustración humana.